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《终成眷属》巧妙性别倒置 客观看待“性别战争”

时间:2018-8-1 13:33:52来源:本站 作者:admin 点击:4次
28365365打不开12月16日电 由祖纪妍改编、执导的莎士比亚喜剧《终成眷属》14日晚在北京天桥艺术中心小剧场开启了首场演出。该剧对原著人物进行了性别倒置,故事设定在了一个“重女轻男”的世界,以幽默荒诞的手法,让观众更客观看待“男女性别战争”。在

    28365365打不开12月16日电 由祖纪妍改编、执导的莎士比亚喜剧《终成眷属》14日晚在北京天桥艺术中心小剧场开启了首场演出。该剧对原著人物进行了性别倒置,故事设定在了一个“重女轻男”的世界,以幽默荒诞的手法,让观众更客观看待“男女性别战争”。

    在《新国文》初小部分的开篇,有编辑大意的节选:“一、本书以养成共和国民之人格为目的,惟所有材料,必求合于儿童心理,不为好高骛远之论。二、本书包含理科及天文地理历史等科之常识,按照程度分配。三、本书注重立身居家处世,以及重人道爱生物等,以扩国民之德量。四、本书注重实业,以养成独立自营之能力。并附书信账簿票据各种文件。凡国民生活上必需之知识,无不详备。五、本书注重国民科材料,如政治、法律、军事等俱择要编入。”初小课本用语半文半白,每课课文少则几十字,多则百字,内容含古今中外,文意浅显生动,且不讲大道理,都是小故事,润物于无声之中。

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    2010年,李少红导演的新版《红楼梦》让昆曲重新进入人们的视野。李少红把《红楼梦》戏曲化,尤其是特地复排了跟书有关的27出折子戏,其中10出已失传百年。

《终成眷属》剧照

    我相信这是一种更接近于戏剧艺术本体的创作样式,其所展现的美感是电子像素所堆砌出来的虚拟奇观无法取代的。但是令人遗憾的是,近十年之前这曾是戏剧创作者普遍接受并采用的手法和观念,到了今天反而成了新鲜事物。近年来,我们在原创戏剧舞台上见识了越来越多的奇观,但得到的感动却越来越少。

    重新翻译剧本 台词更现代

    芝麻街音乐剧早在1980年于伯明翰首次上演,如今已度过了34个巡演季,成为史上巡演时间最长的儿童剧目。音乐剧版中,12个主要人物将悉数登场,与中国观众见面。这部剧无论从剧本到音乐制作、布景、灯光和服装道具都严格按照“百老汇”规格,斥资千万美金打造,独具创意的集合人偶、手偶、舞蹈、歌曲、多媒体等多种演出形式,最大限度调动孩子的参与和互动。对于中国观众来说,这部明星剧的到来成为暑期大小观众都不可错过的一次娱乐盛事。 标签:芝麻 布偶 中国 音乐剧 北京

    《终成眷属》创作于莎士比亚第二时期,通常会被归为莎翁作品的“问题剧”,包含对现实社会问题的批判,所以剧中有一些“黑暗”元素,包括心机、出卖朋友、骗婚等。而祖纪妍在处理时巧妙得运用嘲讽,将这些“黑暗”元素用幽默荒诞手法表现出来,让观众边笑边有深刻的感悟。

    我的父亲许世友:他的精明,别人不容易看透“如果你觉得活不到毕业那一天,那你就要准备死,争取活!”中国新闻周刊记者/宋春丹就读哈尔滨空军第一飞行学院时,有一段时间是华山最困难的时期。她甚至担心,自己活不到毕业那天。

    《终成眷属》之前的译本语言则较为生涩,祖纪妍将其重新翻译,让台词更加现代化,而且在剧本长度上进行了删减,将原本4-5小时的时长减至90分钟。“莎士比亚的写作格式分为韵体和散文体,韵体中的十四行诗多是贵族和王公大臣在讲话,之前的译本翻译得文绉绉的,我将它们翻译成顺口溜、快板,也会押韵,但离生活更近了”,祖纪妍说。

    嘎玛旦巴介绍,本届雅砻文化节除安排文化活动之外,为实现“以文促旅、文旅互动”,主办方还将陆续举办各种面向国内外游客的旅游系列活动,包括藏地新密码——山南微旅游、桑日达沽峡谷登山活动、环羊湖自行车体验游、勒布仓央嘉措门巴萨玛酒歌节、哲古牧人节等旅游活动。通过这些旅游项目,让来自全国乃至世界的游客都可以领略山南山川之秀美,体味山南人文之独特。

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    除了台词,陕西人艺版《白鹿原》在舞台上的呈现,也是所有《白鹿原》作品当中最为独特的一种形式。祠堂、窑洞、麦场、青砖瓦房,不时回荡着苍凉悲壮的秦腔,透着浓郁的地域风情,厚重又精致,让整个白鹿原的狂放和细腻就这样渗透在每一个细节当中。白、鹿两姓家族世世代代的恩怨情仇,半个多世纪关中百姓的人生百态、悲欢离合,在三个小时的时空中娓娓道来。观众随着演员的精湛表演和地道方言,仿佛回到了那悠远苍茫的旧时岁月,与居住在白鹿原的人们一同经历半个多世纪的悲欢离合,在一曲曲人生悲歌和时代洪流中感受历史与人性的复杂和丰富。

《终成眷属》剧照

    值得一提的是,以往在一出舞剧中,背景音乐往往在渲染情感方面有着重要作用,在《松烟》里音乐却被极大地简化。约翰·凯吉的音乐全程以不争不抢的姿态作为舞蹈的补充,而且音量控制得十分谨慎。林怀民希望观众与舞者共同呼吸,全场前排的观众几乎都能听到舞者的呼吸声,随着舞者每一次的停顿节奏一同呼吸。(记者 范协洪 摄影 邵权达)

    性别倒置 理性看待“性别战争”

    谈及《孔雀》的创作灵感,杨丽萍表示:“孔雀是会让人感觉奇妙的舞剧,它在我身体里涌动、流淌,有感而发地表现出来。”舞剧《孔雀》是杨丽萍艺术生涯里又一次新的尝试,也是杨丽萍携整个创作团队对观众的一次诚意奉献。全剧汇集了杨丽萍四十年舞蹈艺术的精粹,是一代舞神穷尽半生功力,对生命的终极叩问。

    原著讲述了平民女子凭借智谋赢得王子爱情的故事。而改编后的剧本进行了性别倒置转换,把故事设定在了一个“重女轻男”的世界,女性是社会的主导,而男性要保守贞洁。

    “上世纪七十年代末,桂剧演员可谓是千里挑一,现在不要说百里挑一,就是十里挑一都困难。”在桂剧舞台上工作了30多年的黄金光感慨不已。“我们的许多演员练功浑身是伤,每个月只领600多块人民币的工资,不得不在外兼职、‘走穴’。”对黄金光这些老桂剧人来说,坚持,从来不是钱的问题,而是一份情结,“我父亲也是在桂剧团工作了一辈子,我从小就听桂剧长大了,要我看着这门技艺失传,我做不到。”但黄金光坦言,面对当下剧团招新人困难他也十分理解。“生活无法保障,没了奔头,愿意学这个的人自然就越来越少了。”而地方戏剧的“苦”日子在2011年有了改观。时年5月,中宣部、文化部联合下发了《关于加快国有文艺院团体制改革的通知》,不仅增加了财政资金投入、加强基础设施建设、加大政府采购力度,还制定了一系列优惠、更具操作性的政策,为国家非物质文化遗产提供专项经费。

    谈到为何要做这样的改动,祖纪妍表示,莎士比亚是一个出名的女权主义者,是文艺复兴时期较早倡导让女性拥有智慧的剧作家,《终成眷属》这部400多年前的剧本,在当时很先锋、很女权主义,让女性自我意识觉醒,通过主动追求男性来获得幸福。

    ■本报记者 诸葛漪

年前茅威涛做了甲状腺手术,医生叮嘱她休息半年,她只在家待了3个月又回到浙江杭州小百花越剧团。昨天,她面对22位来自上海的青年演员,滔滔不绝地讲了两个小时的课。副团长冯洁中途抢过话筒,强行让她暂停。茅威涛的嘴唇有些发白,声音却越来越响:“我有个外号叫‘挡不住’。”

为90后定制大戏上电视宣传

22位学生是上海剧协主办的2018上海戏剧优秀青年演员读书班学员,分别来自上海京剧院、越剧院、昆剧团、沪剧院、木偶剧团、滑稽剧团、淮剧团等艺术院团。讲课前,茅威涛做足功课,详细询问了上午学生与导演郭小男交流的话题。听说有人聊感想时激动地哭了,她好奇地环顾四周:“是谁?”
讲课从越剧 《步步惊心》 宣传片开始。2018年浙江小百花迎来一批90后新人,茅威涛专门为他们排演新戏 《步步惊心》。《步步惊心》作者桐华很希望茅威涛演“四爷”,她却把机会让给了新人:“我希望90后一开始登上舞台,就有和她同龄的消费者。如同30年前我演《五女拜寿》,吸引了和我一样的年轻人。”
为了推广《步步惊心》,茅威涛主动找到湖南卫视主持人汪涵,要求带着演员们录制热门综艺节目《天天向上》,“我不认识汪涵,但我女儿喜欢看 《天天向上》,我也跟着看了。节目嘉宾来自各行各业,为什么不能有越剧的呢?为了艺术,胆子要大一点。”
各大院团都有“戏曲进校园”活动,出场的常常是青年演员。茅威涛对青年人千叮咛万嘱咐:“在校园演出,一定不能对付,要和剧场里一样认真。10个孩子看戏,即便只有1个孩子感兴趣,他就是未来的观众。”
茅威涛很自豪,如今小百花剧场一眼望去,不再是白发苍苍一片,连进团不到3年的最年轻演员也有了自己的粉丝团。28365365打不开茅威涛在上课。 均蔡晴 摄

流派唱腔是个陷阱,不要学我

在茅威涛看来,老观众最在乎声腔,“新人上场,先问声腔学得像不像前辈。”出道时,茅威涛在上海演出《五女拜寿》,一句台词“姑娘啊”,语音未落,全场掌声雷动,“纯正尹派!棒!”若干年,她带着原创戏《孔乙己》来上海,反响却是天壤之别。“我在剧院门口听到戏迷议论,声腔不对了,不像尹派了,不要茅威涛来了。”
性格倔强的茅威涛不认输:“只要有一个观众喜欢我,我就要演下去。”但她的内心还是很彷徨。关键时刻,太先生尹桂芳鼓励她。“太先生说,她当年演《屈原》,连跟了她大半生的琴师都说,这不是尹派。太先生不服气,尹桂芳唱的就是尹派,这是尹桂芳的屈原,不是《沙漠王子》、《何文秀》的屈原。”尹桂芳的话给了茅威涛勇气,“流派唱腔是个陷阱,陷进去了,就是工匠。所以我也对学生说,不要学我。”
2006年小百花创排《梁山伯与祝英台》,茅威涛又自找苦吃了。“老版没有交代过梁山伯为什么爱上祝英台,我们要用什么理由让新观众信服这段爱情?”在她的建议下,老版《梁祝》“高山流水”四句台词,被扩展为一整场戏,梁山伯和祝英台有了更为鲜明的性格对比。“梁山伯的人生理想是学而优则仕,他只想好好念书。而祝英台是从家里放飞出来的,用今天的话说,辣妹离家,想看看世界是什么样的。性格互补,注定他们成为知音。”
艺无止境,茅威涛一直在“偷艺”。排演《梁祝》,她从上海昆剧团请来艺术家周志刚辅导3个月,“把周老师身上所有身段、指法、用扇、水袖技巧全部抠了出来”;《梁祝》 回十八里楼,“偷”了岳美缇演卖油郎看到花魁的身形;演《孔乙己》偷书挨打一段,她拎着靴子去浙江京剧院拜老生演员为师,学《徐策跑城》踉跄步。“旧中有新,新中有根,移步换形,得意忘形。”她这样总结艺术技巧。

在角落打鼓的一级演员

浙江小百花越剧团成立32年,茅威涛做了7年演员队长、8年副团长、17年团长,“每年我花180天做艺术,180天做管理。一开始纯粹是任务,后来才慢慢开始思考剧团命运、剧种命运。”讲课时,课堂外不时飘来一阵油漆味,小百花越剧团剧场正在改建,增设大荧幕,用于放映戏曲电影以及英国国家话剧院NT LIVE剧目。
昨天上午,22位学生观看小百花同龄人表演《春香传》。大部分学生在网上看过《春香传》视频,但昨天在1米之内看,五感像放大了几百倍,鼓槌翻飞,鼓声犹如风雷滚滚。为了这段鼓,小百花演员将训练从3个月延长到半年,有时一天长达10小时。有人跪坏了膝盖,有人打到手指骨折。在首尔表演《春香传》片段,观众都以为他们来自歌舞团。
“谁是一级演员?”导演郭小男问台上演员。第一排有人举手,接着第二排、第三排陆续有人举手。“一级演员竟然在角落里打鼓。太不可思议了。”有学员说。
小百花越剧团不足90人,每个人都身兼多职,茅威涛的助理是演员还身兼场务,讲课时忙着调音响的女孩也是演员,团里每个人都能唱得是个角,每个人都能跑龙套。
“您靠什么吸引大家那么拼命地练习,让正当龄的一级演员愿意上一场当主角,下一场跑龙套?”课后,学生们把茅威涛团团围住。茅威涛回答:“我是个理性又功利的领导,每年需要向我的领导签责任书,要完成演出数量。剧目拿奖,才有奖励,才能发工资。但拿奖不是终极目标,终极目标是要让观众喜欢。我们的新戏还没排,就有演出商要来敲档期,但大多数时候要做到‘一票难求’太难了。把青年演员留住,不外乎三个条件——‘快乐吗’‘有没有加薪可能’‘有没有发展前途’。我努力做到三者兼顾。我们常说祖师爷赏饭吃,有机会站上舞台,意味着上天给了你天赋,给了你吃饭的本钱,不能辜负他。每个人志向不一样。你可以纠结,但一定要想好了,就干一件事。”
学生散去,临时充作课堂的会议室安静下来,茅威涛拉住副团长:“我什么时候一起训练新戏?不能拉下大家的进度。”

    “但放在今天,这个女权可能要打双引号了。在现代女性看来,这个主题未免过于陈腐。为什么女性要通过追求男性来追求自己的幸福呢?为什么她们要得到男性的欢心来得到美好的婚姻呢”,祖纪妍说,“所以我置换了性别关系,是为了中和400年前女权和当今女权的鸿沟。观众看到男性角色在台上探讨贞操观,会觉得好笑,也会更客观看待男女第一性第二性的冲突,思考更自主深刻。”

    曹禺以话剧知名,万方从小便受到熏陶,自身又在创作方面颇有天赋,但其第一个话剧剧本却是写于2006年的《有一种毒药》,颇显得有些“大器晚成”。在很多人看来,这是源于“曹禺女儿”这一特殊身份的影响,万方也并未否认。她说:“很多人都问我,作为曹禺的女儿是不是感觉有压力,以前我一直觉得没有。后来我才发现有。这压力使我直到五十岁才写出话剧。其实就是因为父亲的话剧成就在那里,让我不敢写,直到自己觉得有了足够的写作经验才敢尝试。”写话剧是万方最想从事的工作,这也包括她目前正在创作的改编版《雷雨》剧本,这与父亲曹禺的原版本将会略有不同,对周朴园、繁漪等人物会有不同的认识与表现。万方把这个新版《雷雨》比作原版的“孩子”:“既要流着父母的血,又不能跟父母的性格模样完全相同,这是个很有意思的挑战,我已经做了半年多,七易其稿,不用太长时间便能完成。”不会仅以娱乐为目的来写戏在写小说、话剧的同时,万方也开始担纲编剧写戏,在她年轻时期,现实主义戏剧较为流行,而随着阅历的丰富,万方在戏剧舞台上看到了各种各样类型丰富的演出,展现出的自由精神令人叹为观止,就此,她渐渐悟出一些道理,“所有的创作者从来没有想过创造一种主义,只是追求对人生存的状态做尽可能深的思索,而且要找到一条最酣暢淋漓的通道表达他们对这件事情的感悟和情感。最终他们找到了,就出了好作品。”从事编剧与戏剧创作工作多年,万方对中国戏剧的发展状态很有见地。她认为,目前戏剧在中国的发展出现一些好的变化,比如在北京越来越多的人把看戏作为生活方式的一部分,演出方要做的则是让观众满足,这是戏剧人最应该关心的事情。

    4位演员扮演14个角色

    剧团的艺术总监大卫·兰则表示,希望《桥上一瞥》的获奖能够鼓励舞台上出现“更多冒险的作品,有诚意、有深度和复杂性”。

    剧中4位演员扮演14个角色,男女配角分别饰演了6个角色,甚至需要5人同台的时候也是4位演员通过“帽子戏法”的形式完成。

    更多院校有意培养人才中国音乐剧正迎来一个发展上升时期,王教授说,正是《妈妈咪呀!》和《猫》中文版的大规模上演和巡演,带动了整个音乐剧行业的人气提升,更多的艺术院校乃至综合大学都已经启动或者谋划着开办音乐剧系或者专业了,毕竟有市场需求,才会有与之相适应的人才培养。王教授感慨地说:“中国不缺好声音,也不缺各路人才,但音乐剧是一个要求综合能力的艺术种类,歌、舞、戏综合能力突出的人才还是稀缺。音乐剧只有在中国普及了,受到大家关注多了,它的表演人才才会增多。人多了,能力强了,可以演的剧目就会更多了。”本土化浪潮中不妨先向邻居学习从引进原版西方经典音乐剧到现在的“本土化”浪潮,王教授发现,音乐剧这种艺术形式正越来越被年轻人所接受,进而成为一种时尚。但作为美声歌唱出身,在美国留学多年又回国从事音乐剧教学的她来看,拷贝、模仿唱人家的经典,终究不能让这个行业在中国落地生根长盛不衰,“最终,还是要落到我们如何做自己的原创音乐剧上。”王教授一直都有一个没有解开的心结,那就是如何更好地挖掘中国戏曲中的戏剧、声乐、音乐元素,融入音乐剧当中,以形成中国音乐剧自己独有的气质和表演特色。

    祖纪妍解释道,“这一方面涉及“黑暗”元素的冲突性,让演员分饰多角,自己嘲笑、辱骂自己,产生角色冲突,增强问题剧的深刻性,也更具有喜剧效果。另一方面,在设置上演员模糊了性别,像男配主要饰演“女国王”和“年轻小伙”角色,既是是女权的最高统治者 ,代表第一性最高的权利,又是一个男性弱者,展现了内在冲突。当然,演员也在自身和角色上没有偏好了。”

    “我们每年在北京演出六七十场,经常会遇到剧场问题,不仅剧场档期比较紧张,有时候定好的剧场也不保险。”提起这事,俞白眉就有一肚子苦水。据他介绍,剧组有一次演出《分手大师》,都已经开票两三天了,没想到因为剧场临时有调整,不得不取消演出,“我们只能一个一个地给观众打电话道歉。”和剧场方面打交道,也经常让这些戏剧创作人感到头疼。“许多剧场是国有的,根本没有服务意识,只会跟剧组提各种要求和限制。”俞白眉说,“我的工作人员经常跟我抱怨,为什么我们花了钱还得被人欺负!”一想到很快就要有自己的剧场了,他显得很兴奋:“你让我装修自己的家我都嫌麻烦,可是想到装修自己的剧场,就有特别多的想法!”和俞白眉一样,很多民间戏剧人渴望拥有自己的剧场。特别是随着演出场次的增多,剧场问题就越来越成为掣肘因素,自己经营剧场只求能够演个痛快。以戏逍堂为例,这一团体最早在北京西直门一带开设了枫蓝剧场,几年下来又先后在奥体中心、大望路等地开设了新剧场,而正在建设的西区剧场将是他们在北京的第四个剧场。想要赚钱基本不可能一个小剧场不过三四百个座位,可要想经营好,却并不容易。

    中式美学诠释外国经典

    继去年在全国举行钢琴独奏巡演后,李云迪今年将以“王者幻想”为主题,在国内举行第二次大规模巡演,并将于12月28日在深圳保利剧院登台。记者从主办方了解到,深圳站的开票时间定在6月18日上午10点。 李云迪此次的全国巡演之所以定名为“王者幻想”,源于他将演奏的两首曲子:贝多芬的《皇帝协奏曲》和舒曼的《幻想曲》。何为王者?李云迪认为:“每个人心中都有一个王者,我们可以通过实现自己的理想而成为自己的王者,挑战自己,超越自己,我想这是最重要的。”李云迪表示,去年在国内巡演期间,他深深体会到中国音乐爱好者对古典音乐的关注与支持,这也是鼓励他今年继续“走基层”的动力。这次的国内巡演,他将带着自己的最新古典专辑《王者幻想》深入更多去年没有到过的城市,做到真正走进大众、跨越领域,去推广和传承古典音乐,将古典音乐传播到中国的各个角落,引导更多人走进古典音乐的殿堂。

    祖纪妍在改编经典过程中进行了本土化创作。除了在重新翻译时将台词变得更现代化,她还加入了很多“中式美学”。她在配乐中运用了中国戏曲元素,甚至加入了新编黄梅戏唱段。

    终于舞进资本市场的杨丽萍文化传播公司,旗下主要经营《云南映象》《孔雀》《云南的响声》三大剧目的演出。昨晚登台国家大剧院的《云南映象》是公司目前最活跃的剧目,就在昨晚登台大剧院的同时,该剧还在云南艺术剧院定点演出。如今,该剧每年演出超过200场,每年吸引观众超过10万人次。杨丽萍2018年创作的大型舞剧《孔雀》走的是单纯的巡演路线,如今已在国内外巡演二百余场。而《云南的响声》近两年由于受到演出场地的限制,暂时停演,计划明年在云南定点演出。

    在祖纪妍看来,中式美学还有一个特点是简洁。“‘台上一桌一椅就是一个世界,击鼓几声就是千军万马’,这部剧的舞台布景比较简洁,又有演员分饰演多个角色,综合展示了中式美学特点。”

    据该剧编剧高志娟介绍,音乐剧《一路有你》的创作灵感来自关于大学生就业问题的报道。“理想与爱情本不是一对矛盾的组合,可中间有了现实的障碍,曾经的梦或许不那么纯粹。但经历了迷茫与困惑,人们仍有回归美好的本能,这便是我写这个故事的初衷。”高志娟说。

    据悉,《终成眷属》将在天桥艺术中心小剧场持续演出至22日。

    此外,组委会还邀请到全国近十个省市的地方戏种及民间花会参与花车巡演表演,包括北京延庆竹马、天津杨柳青年画娃娃舞蹈队、河北省昌黎地秧歌、广东省梅州采茶戏、台湾电音三太子等,还有中东欧16国充满异域风情的特色歌舞加盟。28365365打不开开幕式上的花车巡游。 张曦 摄翟健新在接受28365365打不开专访时透露,开幕式的演出筹备了近一年的时间,“我们希望用国际化的思维进行中国式的表演,因为中国戏曲要让年轻人喜欢,才有继承传扬和发展的动力”。

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